Billie Eilish: Dunia yang Sedikit Buram

Billie Eilish: Dunia yang Sedikit Buram


Sedangkan bioskop sangat klasik seperti DA Pennebaker’s Jangan Lihat ke Belakang (1967), ‘saudara’ Maysles Beri Aku Penampungan (1970), dan Alek Keshishian Di Tempat Tidur Dengan Madonna (1991) pernah mendefinisikan kurikulum sekolah film tentang genre tersebut, trennya melonjak dalam dekade terakhir setelah rilis hit termasuk Justin Bieber: Never Say Never (2011) dan Katy Perry: Bagian dari Saya (2012) yang menawarkan cuplikan fly-on-the-wall tentang realitas bintang pop.

Memuat

Genre telah meledak. Lady Gaga punya satu (Gaga: Lima Kaki Dua; 2017). Taylor Swift punya satu (Nona Americana; 2020). Superstar K-pop Blackpink juga memilikinya (Blackpink: Nyalakan Langit; 2020). Bahkan artis yang relatif kecil seperti rapper pemecah belah Tekashi 6ix9ine memilikinya, dengan rilis baru seri doku Showtime yang memetakan hidupnya.

Untuk bintang-bintang terbesar di dunia, tarif yang berlaku saat ini untuk genre tersebut tampaknya $ 25 juta – itu juga jumlah yang dilaporkan sutradara blockbuster Peter Berg dari Amazon untuk film dokumenter empat tahun yang akan datang di Rihanna.

Cutler, yang telah membuat film dokumenter selama 30 tahun – terutama, Ruang Perang (1993), yang mengikuti kampanye presiden Bill Clinton tahun 1992, dan Edisi September (2009) tentang Mode editor Anna Wintour dan Grace Coddington – mengatakan permintaan untuk genre ini lebih besar dari sebelumnya berkat pengaruh streaming.

“Kami tidak dapat mengukur kesuksesan film-film ini di masa lalu karena outlet tidak dapat memberikan kesuksesan itu. Dan kami tidak dapat mengukur keinginan karena keinginan apa pun tidak diterjemahkan ke dalam kesuksesan. Tapi kemudian datanglah Netflix dan tiba-tiba nafsu makan penonton punya tujuan, ”kata Cutler.

“Saya ingat saya akan bertemu [Netflix chief executive] Ted Sarandos di Sundance dan dia akan berkata kepada saya, ‘Bung! Ruang Perang! Itu salah satu film kami yang paling sukses. ‘ Saat itulah Netflix masih mengirimkan DVD. Dan dia seperti, ‘Saya beri tahu Anda, dokumenter adalah masalahnya.’ Dan seiring pertumbuhan Netflix, kemampuan selera penonton untuk menemukan outlet dan kemampuan bagi pembeli untuk mengenalinya berkembang.

Eilish bersama ibunya Maggie Baird dalam sebuah adegan dari Billie Eilish: The World a Little Blurry.Kredit:Apple TV +

“Kemudian Netflix mulai bersaing. Jadi Netflix ingin membeli film dokumenter ini? Begitu pula Amazon, begitu pula Disney +, begitu pula Apple… Tiba-tiba sekarang Anda memiliki enam, tujuh, delapan pembeli premium. Jadi pasarnya sangat sehat! Ketika saya mulai, tidak ada pasar. Itu sulit, menantang. Kami menjual Ruang Perang seharga $ US100.000. ”

Tentu saja dengan kejenuhan sering kali muncul produk yang mengecewakan, bahkan mungkin jahat, sebuah ide yang ditusuk setengah dekade lalu dalam mockumentary prescient Andy Samberg. Bintang Pop: Never Stop Never Stopping – Persepsi bahwa film-film ini sering kali merupakan produk promosi yang mencolok atau digunakan oleh label rekaman untuk secara aktif menggerakkan persona atau citra bintang pop.

Saat YouTube dirilis Justin Bieber: Musim pada Januari 2020 (platform online dilaporkan membayar $ 20 juta untuk penghargaan tersebut), situs musik Pitchfork menyebut serial doco sebagai “propaganda penebusan”. Saat Swift Nona Americana dirilis pada bulan yang sama, Wired menyatakan bahwa film itu “tidak berguna di era Instagram”.

Eilish dengan ayahnya Patrick O'Connell. Film dokumenter bintang pop juga ingin

Eilish dengan ayahnya Patrick O’Connell. Film dokumenter bintang pop juga ingin “memanusiakan” subjek mereka, kata Dr Sarah Keith.Kredit:Apple TV +

Dr Sarah Keith, dosen senior media dan musik di Macquarie University, mengatakan meski film semacam itu mengikuti formula yang jelas untuk “memanusiakan kepribadian yang lebih besar dari kehidupan dan berlebihan ini”, mereka “juga membuat bisnis yang benar-benar masuk akal”.

“Musisi selalu menjadi properti yang sangat laku dalam film, kembali ke film Elvis di tahun 50-an. Ini bisnis yang bagus karena artis pop terkenal memiliki penonton yang siap pakai, ”katanya, sambil mencatat bahwa Eilish memiliki 76,4 juta pengikut Instagram – harta karun pelanggan baru yang potensial untuk Apple TV.

Namun, garis tersebut dapat menjadi kabur saat sebuah film diproduksi, atau dipesan, oleh label artis itu sendiri – seperti dengan Dunia Sedikit Buram, yang diproduksi oleh label Eilish, Interscope Records.

Untuk seorang dokumenter veteran dengan reputasi yang kokoh sebagai miliknya, Cutler dapat dimaklumi dengan pertanyaan tentang integritas film tersebut.

Memuat

“Saya membuat kesepakatan dengan [Interscope] bahwa saya memiliki potongan terakhir, ”katanya. “Saya harus mendapatkan potongan terakhir. Saya tidak bisa membuat film tanpa potongan akhir. Anda tidak ingin melihat film yang diedit oleh Interscope; Anda ingin melihat film yang saya edit. Dan Interscope, mereka sangat senang mereka memiliki film yang saya edit, karena saya mengeditnya! ” katanya, dengan memperhatikan prestise silsilah pembuatan filmnya yang meminjamkan film tersebut.

Dengar, Interscope membuat rekaman; mereka hebat dalam hal itu. Interscope menemukan Billie dan mengembangkan kariernya; mereka luar biasa dalam hal itu. Dan saya membuat film dokumenter. [Interscope] mengerti, mereka mengerti. “

Terlepas dari bayangan kepentingan pribadi yang kabur di sekitar genre, Keith setuju bahwa semua pihak mendapat manfaat dari transaksi dalam beberapa cara: pembuat film mendapatkan akses intim ke subjek terkenal yang sering kali tidak dapat dipahami; bintang pop mendapatkan penghargaan reputasi yang diberikan oleh fokus sinematik oleh pembuat film yang dihormati; penggemar merasakan bahwa mereka mengintip di balik fasad bintang pop; streamer mendapatkan kesempatan untuk mengubah pemirsa yang ingin menjadi pelanggan baru yang tak terhitung jumlahnya; dan label rekaman mendapatkan promosi artis yang sangat penting.

Dalam industri musik yang retak, dokumenter bintang pop juga menjadi aliran pendapatan logis lainnya bagi artis dan label, kata Keith.

“Selama 20 tahun terakhir, pendapatan musik rekaman terus merosot; sejak [the pandemic] Pendapatan musik live sudah habis. Jadi aliran pendapatan baru benar-benar memberi lisensi – tidak hanya meminjamkan musik Anda untuk hal-hal seperti iklan dan film, tetapi artis yang mempromosikan atau mensponsori atau membintangi berbagai hal. Untuk industri musik, dari sinilah uang datang, semakin meningkat. ”

Dengan kata lain, perkirakan tren akan berlanjut.

Paling Banyak Dilihat dalam Budaya

Memuat

Di Buat dan Disajikan Oleh : Pengeluaran SDY