Masa depan patung termasuk yang ‘tak terlihat’, kata kepala Galeri McClelland

Masa depan patung termasuk yang 'tak terlihat', kata kepala Galeri McClelland


Inge King’s Patung Pulau (1991), sebuah karya setinggi tiga meter yang terbuat dari baja, terletak di tepi danau di halaman Taman dan Galeri Patung McClelland. Ini mewakili apa yang secara tradisional kita definisikan sebagai patung: padat, tiga dimensi, mengesankan.

Tapi saat Taman berusia 50 tahun, ia tidak ingin terikat dengan tradisi. Patung bisa lebih dari itu; medium telah berkembang secara dramatis untuk menangkap suara, instalasi cahaya, fotografi dan video.

Lisa Byrne, direktur Galeri McClelland, dengan patung Desert Arch milik Norma Redpath, 1968.Kredit:Simon Schluter

Lisa Byrne, direktur taman patung tertua di Australia, mengatakan perayaan setengah abad mereka sengaja dimulai dengan seni sonik, “akhir dari seni pahat kontemporer”.

Madelynne Cornish Perbatasan adalah sorotan, karya visual dan suara tentang lingkungan lokal; dia tinggal di tempat selama enam minggu, membuatnya bekerja selama penguncian. Dalam sebuah komisi melalui Besen Foundation, Cornish mengasah kookaburras lokal, merpati kayu, bahkan medan elektromagnetik. “Karya itu merujuk pada lingkungan binaan, lingkungan semak, suara perkotaan, semua hal itu – dan yang tidak dapat dilihat,” kata Byrne. “Ini memperkuat gagasan ‘khusus situs’ … [with] berbagai elemen visual dan audio tentang cara kerja lingkungan sebagai ekosistem. “

Byrne berpendapat seni pahat dan sains memiliki banyak kesamaan, terutama di dunia sonik yang memberi tahu banyak hal kepada peneliti tentang lingkungan kita.

Manusia Liar Ron Mueck.

Manusia Liar Ron Mueck.Kredit:Mark Ashkanasy

Acara di galeri sepanjang sisa tahun menempatkan evolusi ini di depan dan di tengah, menyelidiki dan mendefinisikan ulang medianya, serta mengetahui dari mana asalnya. “Orang melihat patung sebagai berbasis objek tetapi pada tingkat kontemporer, itulah yang dilakukannya di luar angkasa,” kata Byrne. “Tempat kita hidup sehari-hari adalah lingkungan pahatan – hal itu memengaruhi kita dan cara kita beroperasi … Pertanyaan filosofis itu semakin mengemuka.”

Contoh lain dari kebangkitan kembali formulir ini adalah karya Stephen Haley Sini dan Sana seri, dua foto digital besar dengan fokus pahatan. Dibuat pada tahun 2010, gambar-gambar tersebut menunjukkan bangunan itu sendiri – bagian dari lingkungan perkotaan kita – dan mendorong lebih dari itu untuk mengungkapkan kehidupan orang-orang dan bagaimana mereka beroperasi dalam bentuk-bentuk itu.

Karya hiper realistis oleh Patricia Piccinini dan Ron Mueck, modernis Inge King dan Lenton Parr, Clement Meadmore, dan George Baldessin, dan lebih baru karya Rick Amor, Lisa Roet dan Ken Unsworth adalah bagian dari koleksi udara terbuka McClelland, rumah bagi lebih dari 100 patung melintasi 16 hektar.

Di Buat dan Disajikan Oleh : Pengeluaran SDY