“Terpesona” saat Nyapanyapa Yunupingu melesat ke cakrawala yang lebih tinggi

“Terpesona” saat Nyapanyapa Yunupingu melesat ke cakrawala yang lebih tinggi


Di suatu tempat dalam kabut ungu ini terletak rahasia seni Nyapanyapa. Dia adalah kepribadian yang paling sederhana – seorang wanita tua pendiam, sebagian besar tuli, dari klan terkenal, yang duduk di pusat seni hari demi hari, melukis badai. Stubbs percaya kekuatan karyanya berasal dari fokus pada “hal-hal kecil” _ yang berarti jarum panjang tipis yang jatuh dari pohon ek, kepiting kecil yang bersembunyi di tepi laut, dan detail kecil yang tak terhitung jumlahnya dari fisik dan dunia spiritual.

Dalam pameran ini hal-hal kecil tersebut terjalin erat dengan hal-hal terbesar. Karya agung dari pertunjukan ini adalah Ganyu, yang artinya “bintang”. Berukuran 3,6 kali 2,4 meter, itu adalah visi langit di mana bintang-bintang menjuntai seperti buah tropis berduri. Setiap bintang menyerupai laba-laba atau moluska, menyodorkan pelengkap ke segala arah. Dia menggunakan palet pigmen alami berwarna bumi, menghasilkan langit yang tidak hitam atau biru tetapi berbagai corak oker. Area yang lebih pucat yang melanggar batas dari pojok bawah mungkin adalah awan.

Karya agung pertunjukan: Nyapanyapa Yunupingu, Ganyu, 2020.Kredit:Galeri Roslyn Oxley9

Lukisan besar kedua disebut Djulpan (tujuh saudara perempuan), yang mengacu pada salah satu kisah Penciptaan lokal terpenting, tetapi juga pada konstelasi atau yang dikenal sebagai Pleiades. Tiga Ganyu Djulpan lukisan membuat hubungan itu eksplisit. Bintang-bintang peledak merek dagang itu sangat menonjol dalam gambar-gambar ini, dengan alasan yang terdiri dari ribuan garis-garis kecil yang kasar. Subjek yang nyata adalah Surga tetapi kita sedang melihat ke Bumi, atau lebih tepatnya, karpet dari jarum kecil yang ditumpahkan oleh pepohonan.

Nyapanyapa Yunupingu, Ganyu Djulpan, 2019

Nyapanyapa Yunupingu, Ganyu Djulpan, 2019Kredit:Galeri Roslyn Oxley9, Sydney

Ada kebenaran naluriah yang kompleks tentang komposisi Nyapanyapa, meskipun saya ragu dia pernah memikirkannya sejenak. Untuk melukis seperti ini, seorang seniman sama sekali tidak bisa sadar diri. Apapun sinyal yang dia terima dari Alam dan Kosmos telah diterjemahkan dengan tepat ke dalam bahasa visual yang menentang kategorisasi.

Michael Bell Kepala Studio di Galeri Flinders Street tampak ke dalam seperti pertunjukan Nyapanyapa yang luas. Wajib menghabiskan waktu berbulan-bulan di studionya di Newcastle, Bell telah menjadikan penjara sebagai subjeknya. Hasilnya mencerminkan kesadaran diri yang ekstrim saat sang seniman melihat dengan mata ahli pada tabung dan kuas cat bekas, kain turpsy, dan pengikat lain yang mengacaukan ruang kerjanya.

Meja studio dengan kepala terlihat pada awalnya seperti tumpukan sampah studio yang kacau, tetapi itu adalah gambar yang disusun dengan rumit yang diselingi oleh sentuhan hijau, merah, kuning dan abu-abu yang berulang. Di Studio dengan gambar Kambing

Michael Bell, Studio dengan Gambar Kambing

Michael Bell, Studio dengan Gambar Kambing

, kita melihat lukisan-dalam-lukisan, dibingkai oleh lukisan kaleng tomat merah dan hijau yang masih hidup, sekarang digunakan untuk memegang kuas.

Orang dapat mencirikan karya Bell sebagai Metaphysical Pop. Ia terpaku pada motif tertentu hingga menjadi ikon pribadi, mulai dari kambing, anjing dan keledai hingga pelukis monyet yang berperan sebagai penggantinya dalam dua gambar kecil.

Bell melukis dengan gaya kartun yang longgar, menampilkan sebagian besar karyanya sebagai komedi yang mencela diri sendiri. Namun di balik wajah yang menyeringai secara gila-gilaan, ada sisa kesedihan yang halus.

Namun di balik wajah yang menyeringai secara gila-gilaan, ada sisa kesedihan yang halus.

John McDonald di Michael Bell

Waktu ada di benak artis. Sosok yang memegang dua bendera merah adalah kenang-kenangan masa sekolah. Di satu lukisan kita melihat kue ulang tahun, di lukisan lain kuenya sudah setengah dimakan. Kepala besar berbatu di atas alas adalah potret diri yang melankolis. Beberapa seniman suka menggambarkan diri mereka sebagai jenius yang baru jadi, tetapi Bell mengambil pendekatan yang berlawanan. Dia muncul sebagai payudara besar, benjolan tanpa tubuh dan mata yang tidak bisa melihat, ditakdirkan untuk duduk ditanam di satu tempat seperti karakter dalam novel Beckett, The Unnamable; mangsa pikiran dan refleksi tanpa henti, tetapi tidak berdaya untuk bertindak.

Michael Bell, Anjing Baru

Michael Bell, Anjing Baru

Seseorang secara otomatis membaca warna-warna cerah, karakter kartun dan sapuan kuas yang hidup sebagai ceria dan up-beat. Hanya secara bertahap aspek yang lebih gelap muncul. Pekerjaan kuncinya mungkin Pesta setelahnya, yang terlihat sama sekali tidak menyenangkan, dengan kepala batu besar yang menjulang di atas pemandangan yang berantakan di platform di tepi pantai. Ada sebuah cerita yang harus diterjemahkan dari antologi simbol pribadi ini, tetapi Bell tidak memberikan petunjuk apa pun.

Artis Solomon Kammer

Artis Solomon Kammer

Tidak ada keraguan tentang sifat mengganggu lukisan Solomon Kammer di Sebab dan akibat di Galeri Yavuz, yang menampilkan tubuh model yang dimanipulasi dan dimanipulasi dengan cara yang menunjukkan terapi dan penyiksaan. Bagi Kammer, seorang seniman yang hidup dengan kondisi medis yang menyebabkan sakit kronis, tidak selalu mudah untuk membuat perbedaan.

Menghadapi karya seniman yang hidup dengan rasa sakit kronis:'Groundhog Day' Solomon Kammer

Menghadapi karya seniman yang hidup dengan rasa sakit kronis: ‘Groundhog Day’ Solomon Kammer

Kita bisa direndahkan oleh penderitaan kita sendiri tetapi rasa sakit orang lain hampir tidak terbayangkan. Kita menikmati tubuh yang sehat tetapi tubuh yang sakit adalah beban. Dalam lukisan Kammer, model itu dicakar dan ditusuk seolah-olah wanita itu tidak lebih dari daging. Ada pesan tersirat feminis dalam obyektifikasi tubuh perempuan, tetapi penghinaan utama terletak pada perubahan menjadi spesimen medis di mana individualitas subjek telah dilucuti dengan pakaiannya.

Memuat

Meskipun dia mungkin hidup dalam kesakitan, Kammer melukis dengan cara fisik yang sangat langsung, dengan penggunaan pisau palet yang liberal. Dia menyukai kontur dan kontras yang tajam, mencurahkan semua perhatiannya pada figur sambil meremehkan latar belakang – suatu sifat yang dia bagi dengan fotografer seperti Lucian Freud dan Jenny Saville.

Sebab dan akibat terasa seperti meditasi yang diperpanjang di Rembrandt Pelajaran Anatomi Dr Nicolaes Tulp, di mana tubuh medis ditampilkan untuk dokter dan untuk kami, pemirsa. Perbedaannya kali ini adalah bahwa tubuhnya masih hidup, dan sebagai gantinya Dr. Tulp dan rekan-rekan terpelajarnya, kami memiliki seorang pria bertato berat yang mengambil segala macam kebebasan dengan pasiennya – jika itu kata yang tepat.

Menghadapi mortifikasi daging ini, orang dapat melihat mengapa beberapa seniman lebih suka memandangi bintang-bintang.

Nyapanyapa Yunupingu: Hal-hal yang kecil, Roslyn Oxley9 Gallery, hingga 27 Februari; Michael Bell: Kepala Studio, Flinders St. Gallery, hingga 27 Februari; Kamar Solomon: Sebab dan akibat, Galeri Yavuz, hingga 27 Februari.

Paling Banyak Dilihat dalam Budaya

Memuat

Di Buat dan Disajikan Oleh : Pengeluaran SDY